Ádám Albert: Dream of a Barn Owl

28 February – 31 March 2017

albert_adam_installation_view_4

Installation view with works of ÁDÁM ALBERT, Kisterem, 2017

albert_adam_installation_view_7

Installation view with works of ÁDÁM ALBERT, Kisterem, 2017

albert_adam_installation_view_5

Installation view with works of ÁDÁM ALBERT, Kisterem, 2017

albert_adam_installation_view_2

Installation view with works of ÁDÁM ALBERT, Kisterem, 2017

albert_adam_home_sweet_home_2017_detail_2

ÁDÁM ALBERT: Home Sweet Home, 2017

installation, iron, plaster, textile cable, size variable (detail)

albert_adam_plaster_modulor_and_victory_2016

ÁDÁM ALBERT: Plaster Modulor and Victory, 2016

ambrotype, each 30 x 24 cm

albert_adam_flat-packed_landscape_horizon_2016

ÁDÁM ALBERT: Flat-Packed Landscape (Horizon), 2016

carrara marbla, quartzite, iron, incrustation, 127 x 110 x 21,5 cm

albert_adam_from_the_series_of_non-existing_mixed_technics_2016-17_3

ÁDÁM ALBERT: From the Series of Non-Existing Mixed Technics, 2016–2017

plaster, concrete, 60 x 60 x 5 cm

albert_adam_boudoir_2017

ÁDÁM ALBERT: Boudoir, 2017

plaster, rebar, polyurethane foam, 180 x 120 x 7 cm

albert_adam_skb_2017

ÁDÁM ALBERT: SKB, 2017

ambrotype, glass, iron, 81 x 128 x 13 cm

albert_adam_twisted_wall_2017

ÁDÁM ALBERT: Twisted Wall, 2017

ambrotype, stained glass, iron, 70 x 117,5 x 13 cm

albert_adam_nightwatch_of_anxiety_nr2_2017

ÁDÁM ALBERT: Nightwatch of Anxiety #2, 2017

ambrotype, quartzite, iron, 80 x 97,5 x 13 cm

albert_adam_meghivo_kisterem_small

Budapest’s Kisterem Gallery is proud to present the latest works by Ádám Albert in an exhibition titled Dream of a Barn Owl, which runs in parallel with – and is closely related to – his one-man show in Paks Picture Gallery, Melancholy of the Disconstructed Meaning.
Even a common barn owl (Tyto alba) can have a dream. Sweeping silently through the soft, warm darkness of a night-time motorway, it was suddenly blinded by a flood of light, cast by the fog lamps of an approaching truck. A flash, a loud thud, and it flails helplessly in mid-air. Some time later, now filled with fixing pins, it regains consciousness in a formaldehyde-filled container in a taxidermist’s studio. It didn’t even blink, only squinted with its jet black button eyes, peering from the middle of the uncannily white face-like patch on the front of its head. It holds its wings outstretched as though about to take off, to soar away into an alternative twentieth-century parallel history, in which events turned out somewhat differently, in which clever concrete (a cellular construction method), a Hungarian invention much acclaimed by Bauhaus architects, became a world-famous, modernist building material, even convincing Khrushchev to have it mass produced in his Soviet home-making factories, treating it as the Eastern Bloc’s retort to the utterly different and infinitely attractive dream kitchens in the garden cities of America. The barn owl, the common barn owl (Tyto alba), dreams of success and celebrity, flexing its wings even as twilight slowly comes around, while in the studio, the shadows of the anatomical plaster casts and other items lined up on the shelves grow longer and longer, the shelves themselves utter charming creaks, and the final rays of the sun, as it sinks behind the neighbouring houses, twinkle off the edges of the brightly coloured stone and glass tiles. Even an owl, a common barn owl (Tyto alba), can have a dream.
The narrative of Ádám Albert’s latest exhibition is related through the mouth of a stuffed and mounted barn owl that was found dead by the side of a road (Nightwatch of Anxiety #1, 2017), and it weaves together threads that are both historical and personal. Béla Sámsondi Kiss, the architectural engineer who invented “clever concrete” (a durable construction material in which concrete is poured into a plasterboard negative and then allowed to set), died in 1972, three years before the birth of Ádám Albert, the nephew of István Szövényi, who happened to be one of Sámsondi Kiss’s most faithful pupils. The engineer’s death came thirty years after his modernist invention was praised in the pages of the architectural magazine Híd, in an article written by the eminent former Bauhaus student Farkas Molnár. It was also just a few years after György Jovánovics, the emblematic sculptor of Hungary’s neo-avant-garde generation, first discovered the lyrical beauty (and pop-art appeal) in a solidified bag of plaster. In the late 1950s and early 1960s, when the Hungarian state embarked on a massive programme of building affordable, modern housing, Sámsondi Kiss’s “clever concrete” would easily have had the upper hand over the prefabricated panels that were actually used. There were even a few experiments carried out using the Hungarian invention, which would have been the perfect material for fulfilling the social mission embodied by modernism. Instead, the technique was passed on by only a handful of masons, although it also helped to sow the seeds of progressive art and architecture (the architect Péter Janesch presented the work of Béla
Sámsondi Kiss to his international colleagues at the Architecture Biennial in 2004). István Szövényi, Sámsondi Kiss’s student, worked for the industrial design company IPARTERV, whose exhibition hall “gave birth to” the Hungarian neo-avant-garde; later he worked for the Budapest Association of the Construction Materials Industry, whose many innovations included Miklós Erdély’s invention of mural photo-mosaics. The studio apartment of Erdély and Jovánovics was designed by István Szövényi, and he thus unwittingly left his mark on the history of contemporary Hungarian art.
Ádám Albert delved into this wide-ranging cultural, historical and personal subject matter when he began to conduct his own experiments into what could be done with “clever concrete”, transplanting this modernist invention into the fertile grounds of an even broader technological-cum-handicraft tradition. Using the technique of “clever concrete” he recently produced an enormous installation in Paks Picture Gallery (Library of Craftsmanships, 2017), a miniaturised mock-up of which appears in the Kisterem Gallery, standing on one of the items of pseudo furniture constructed of metal frames supporting pairs of plasterboard negatives (Home Sweet Home, 2017). The interior-like ensemble is complemented by a carved marble, faux modernist, broken bookshelf (Flat-Packed Landscape (Horizont), 2016), as well as ambrotypes (collodion positives) of an anatomical muscular model (Plaster Modulor, 2016) and a copper laurel wreath (Victory, 2016). In the second room, Ádám Albert has constructed a “folding screen” out of plaster panels, with part of its surface decorated with a pyramidal pattern (Boudoir, 2017). Some of the 60 x 60 cm “clever concrete” modules used to make the screen have instead been hung on the wall, transubstantiated into “easel works” titled From the series of Non-Existing Mixed Technics (2016–2017). On the walls around the screen, iron structures fitted with colourful stone insets or abstract leaded glass windows bring the exhibition into thematic unity; each of these frames also features an ambrotype inset: one is of a plaster bust facing away from the viewer (SKB, 2017), another shows a study of a distorted wall (Twisted wall, 2017), while the third is a portrait of the stuffed and mounted barn owl (Nightwatch of Anxiety #2, 2017). The closing item, the actual stuffed owl preparing to take flight (Nightwatch of Anxiety #1, 2017), is the metaphorical narrator of the exhibition, observing the diverse set of works from a high vantage point, fully aware that it is through weaving together different techniques, inventions and means of expression, and through embedding them in history, that meaning comes to life, mutates and expires

Gábor Rieder

Albert Ádám legújabb műveit mutatja be a Kisteremben Dream of a Barn Owl címmel, kapcsolódva a Paksi Képtárban párhuzamosan zajló Melancholy of the Disconstructed Meaning című egyéni kiállításához.
Egy közönséges gyöngybagolynak (Tyto Alba) is lehet álma. Suhanva az éjszakai autósztráda puha meleg sötétjében, egyszer csak elvakította a kamionködlámpák vakító fényözöne. Villanás, kemény csattanás, magatehetetlenül pördül meg a levegőben. Rögzítőtüskékkel a testében tért magához egy preparátor által készített formaldehides tartályban. Nem is pislogott, csak hunyorított, kísértetiesen fehér, arcszerű fejfoltjának közepén feketéllő gombszemeivel. Szárnya kitárva, mintha elrugaszkodna, nekilendülne egy másik 20. század párhuzamos történelmének, amelyben valahogy másképp estek meg a dolgok, ahol a bauhausos építész által méltatott magyar furfangbetonból világhírű modernista találmány válik, ami még Hruscsovot is meggyőzte, hogy azt öntsék szakmányban a szovjet házgyárakban, visszavágva az amerikai kertvárosok olyan másféle, olyan vonzó álomkonyhájáért. A gyöngybagoly, a közönséges gyöngybagoly (Tyto Alba) álmodik, sikerről és hírnévről, feszítve szárnyait, miközben lassan alkonyodik, a műhelyben egyre hosszabb árnyakat vetnek a polcokon sorakozó tárgyak, az anatómiai öntvények, baljósan nyikorognak a polcok, a szomszédos házsor mögött lebukó nap utolsó sugarai pedig megcsillannak a színes kő- és üveglapok peremén. Egy bagolynak, egy közönséges gyöngybagolynak(Tyto Alba) is lehet álma.
Albert Ádám legújabb kiállításának elbeszélését egy talált elütött, majd preparáltatott gyöngybagoly (Nightwatch of Anxiety #1, 2017) szájába adja, keverve egymással a történelmi és a személyes szálakat. Sámsondi Kiss Béla építészmérnök, a gipsznegatívba öntött, dermesztett beton, „furfangbeton” feltalálója 1972-ben hunyt el, a hűséges tanítvány, Szövényi István unokaöccsének, Albert Ádámnak születése előtt három évvel. Ez épp 30 évvel volt azután, hogy az egykori Bauhaus-növendék, Molnár Farkas építész ünnepelte Sámsodni Kiss elfeledett modernista találmányát a Híd hasábjain, és csak pár évvel azután, hogy Jovánovics György, a magyar neoavantgárd nemzedék emblematikus szobrásza rácsodálkozott a megdermedt gipszes zsák költői (és pop artos) szépségére. A „furfangbeton” lekörözhette volna a házgyári paneleket a tömeges, modern lakásépítéseknél az ’50-es évek végén, a ’60-as évek elején (voltak rá kísérletek), megvalósítva a modernizmus szociális küldetését. Ehelyett néhány kőműves örökítette tovább, miközben megtermékenyítette a progresszív képzőművészetet és az építészetet (lásd Janesch Péter építészt, aki a 2004-es Építészeti Biennálén bemutatta Sámsondi Kiss Béla munkásságát a nemzetközi építész közönségnek). Sámsondi Kiss tanítványa, Szövényi István dolgozott az IPARTERV-nél, amelynek kiállítótermében a magyar neoavantgrád „megszületett”, majd utána a Budapesti Építő Anyagipari Szövetkezetnél, ahol többek között Erdély Miklós feltalálta a murális fotómozaikot. Erdély és Jovánovics műteremlakását Szövényi István tervezte, aki ezáltal – láthatatlan módon – beleírta magát a magyar kortárs képzőművészet történetébe.
Albert Ádám ehhez a sokszínű, kulturális-történeti-privát matériához nyúlt hozzá, amikor elkezdett kísérletezni a „furfangbeton” adta lehetőségekkel, beágyazva a modernista invenciót egy még szélesebb kézműves-technológiai hagyomány keretei közé. A „furfangbeton” metodikáját használva készített egy hatalmas installációt a Paksi Képtárban (Library of Craftsmanships, 2017), aminek makettszerű kicsinyített mása jelenik meg a gipsznegatívok tárolására szolgáló vasállványzat pszeudo bútorain (Home Sweet Home, 2017) a Kisteremben. Az enteriőrszerű együttest márványból faragott, fake-modernista, törött könyvespolc egészíti ki (Flat-Packed Landscape (Horizont), 2016), egy anatómiai izomemberről (Plaster Modulor, 2016), illetve egy réz babérkoszorúról készített ambrotípia (Victory, 2016) társaságában. A másik teremben Albert Ádám egy külön paravánt épített a gipszpanelekből, piramidális mintázattal gazdagítva a felületét (Boudoir, 2017). A spanyolfal egyes alkotóelemei, a 60×60 cm-es „furfang”-modulok falra felakasztva átlényegülnek táblaképekké a From the series of Non-Existing Mixed Technics (2016–2017) egyes darabjaiban. A szemközti falakon színes kőbetétekkel és absztrakt ólomüvegablakokkal ellátott vasrácsozatok foglalják tematikus egységbe a kiállítást, ambrotípia betétekkel, melyeken megjelenik egy elforduló gipszbüszt (SKB, 2017), egy csavarodó illusztrációs tanulmányi fal (Twisted wall, 2017), illetve a kipreparált gyöngybagoly Nightwatch of Anxiety #2, 2017) képmása is. A záródarab, a repüléshez készülő preparált bagoly (Nightwatch of Anxiety #1, 2017), a kiállítás metaforikus narrátora a magasból tekint a műegyüttesre, figyelmeztetve rá, hogy jelentés a technikák, invenciók és kifejezésmódok történelembe ágyazott szőttesén át születik, mutálódik és huny ki.

Rieder Gábor